75歳になっても、新しいものに心を開き、学び続ける人がいます。彼が出会ったのは、光と色が織りなすグラスアートの世界でした。透明なガラスを通して、過ぎ去った時間とこれからの未来を静かに見つめるその姿に、VC（ビジュアル・クリエイティブ）としての私も深い感銘を受けました。
グラスアートは、単なる装飾ではありません。光が差し込むたびに、見る人の心に異なる感情を映し出す「生きている作品」です。彼がガラスを選び、切り、重ねるとき、その手には長い人生の経験と温もりが宿っていました。若い頃には感じなかった「時間の重み」や「命の尊さ」を、色と光で語っているようでした。
VCとして彼の創作を見ていると、そこにはデジタルでは表現しきれない“人間の呼吸”がありました。AIがいかに進化しても、75歳の手が作り出す一片のガラスには、人間だけが持つ「祈り」や「想い」が宿ります。私はその一瞬を映像に、データに、光の軌跡として残すことに意味を感じました。
彼はよくこう言います。「ガラスはね、割れるけど、光は残るんだよ」と。
その言葉には、人生そのものが投影されているようです。失敗も後悔も、光の中で再び輝く。だからこそ、グラスアートは「生きる力」そのものだと彼は信じています。
VCの視点から見ても、75歳のグラスアートは新しい価値を生み出しています。経験と感性、そしてテクノロジーが交わる場所に、次の時代のアートが生まれる。ガラスを通した光は、世代を超えて心をつなぐメッセージなのです。
これからの時代、私たちはAIやWeb5と共に生きていきます。しかし、人の手が作る“温度”を忘れてはいけません。75歳の彼が生み出す一枚のガラスは、未来に向けた「光の手紙」。そこに映るのは、技術ではなく「人の心」です。
